Les vieux fourneaux amis pour la vie

Les vieux fourneaux, ce sont trois septuagénaires amis pour la vie. Et lorsque l'un d'eux, après la mort de son épouse, s'empare d'un fusil pour se rendre séance tenante en Sardaigne, ses amis prennent bien entendu la route pour l'empêcher de commettre l'irréparable. Wilfrid Lupano écrit ici l'histoire de personnages drôles et attachants. Antoine, Pierrot et Mimile, amis d'enfance, anciens syndicalistes qui ont mené la vie dure au patron de l'entreprise locale, s'offrent un road-movie pour l'Italie.

Wilfrid Lupano, avec Roland Pignault et Fred Campoy, réalise un western humoristique, Little Big Joe (Delcourt), dont le premier tome paraît en 2001. Il récidive avec Virginie Augustin et Alim le tanneur, un récit fantastique en quatre tomes, qu'il termine en 2009. Entre-temps, sa carrière est lancée, et il enchaîne les titres : L'assassin qu'elle mérite, L'Homme qui n'aimait pas les armes à feu, Le Singe de Hartlepool, Azimut... En 2014, Wilfrid Lupano obtient le Fauve du meilleur polar avec Ma Révérence. En 2015, Wilfrid Lupano et Paul Cauuet obtiennent le Fauve du public avec Les Vieux Fourneaux.

Pour lire un extrait : s3-eu-west-1.amazonaws.com

Ah le vélo !

"Ah le vélo !", s'exclame Sempé. "C'est un tel symbole de liberté pour moi que lorsque j'ai dû travailler sur Liberté Egalité Fraternité, il n'était pas possible de penser à autre chose qu'à un vélo", a confié à l'AFP l'illustrateur du "Petit Nicolas", également connu pour ses dessins de presse humoristiques. "J'ai d'ailleurs fait un livre dont le titre était 'Simple question d'équilibre' et qui résume bien mon amour pour la bicyclette", ajoute Sempé.

"J'étais très flatté, avoue-t-il, que la Monnaie de Paris me demande de créer ces pièces. Cela m'amuse évidemment d'imaginer que mes dessins sont utilisés pour symboliser les valeurs de la République". Il se souvient : "Et puis, j'ai beaucoup pratiqué la gravure, c'est une technique que j'aime. J'ai édité, parfois en même temps qu'un album, quelques dessins réalisés en gravure. J'ai notamment travaillé longtemps avec les ateliers Lacourière, puis (le graveur d'art) René Tazé. J'aurais aimé faire une exposition, un jour, de toutes mes gravures", relève Sempé, qui a publié un savoureux album, "Bourrasques et accalmies", en 2013.

Source : culturebox.francetvinfo.fr

Mattéo T3 : Août 1936

Mattéo T3 : Août 1936, cette période de l’histoire tenait à cœur de Jean Pierre Gibrat, celle qui donna en juin 1936 les 15 jours de congés payés et la semaine de 40 heures changea exceptionnellement la vie des salariés.

Mattéo part du côté de Collioure, profiter à la fois des montagnes et des bains de mer. Lui qui avait écopé de 20 ans de travaux forcés, bénéficie à présent de congés payés ; il y a plus sot comme destin quand on a échappé de peu au peloton d’exécution pour désertion. C’était en 1918, on est 20 ans plus tard : Mattéo n’a pas changé ; toujours la liberté à fleur de peau et le sens de l’amitié, de la vie, de l’amour, indéracinable.

Source : bdzoom.com

Le Chien qui louche, le beau et le laid

Le Chien qui louche, un récit écrit et dessiné par Étienne Davodeau, paru le 24 octobre 2013.
Fabien est surveillant au Louvre. Il aime son métier. Il aime aussi Mathilde. Celle-ci le présente à sa famille, dans la vaste maison de campagne près d’Angers. Non sans appréhension, car le clan Benion est un peu spécial. Il y a son père, Louis, qui est à la tête depuis 1975 de l’entreprise familiale de meubles, fondée en 1947, et ses deux frères, Maxime, l’aîné, et Joseph. Ils ne sont pas méchants, plutôt maladroits et ont un humour qui n’est pas forcément subtil.

Le fait que Fabien travaille au Louvre est une coïncidence bienvenue, puisqu’ils viennent de retrouver au grenier, le tableau d’un aïeul, peint au XIXe siècle. C’est une affreuse toile représentant un pauvre clébard qui louche. Que vaut le travail de l’ancêtre ? demandent les Benion. Est-ce une croûte ou un chef-d’œuvre ? Fabien, bien emmerdé, botte vaguement en touche. Alors, pour les Benion, la cause est entendue, tant que l’inverse n’est pas prouvé, nul doute que le tableau ait sa place sur les cimaises du musée du Louvre ! On s’en amuse et Fabien espère que tout ça n’est qu’une lubie. Jusqu’au jour où, les deux frangins débarquent au Louvre et s’enquièrent de ses démarches. Le Chien qui louche au Louvre serait la preuve de son engagement pour marquer son entrée dans la famille Benion ! Alors là, Fabien est très mal. C’est de Monsieur André Balouchi que viendra son salut. Il est l’un des visiteurs les plus assidus du musée et fait partie de la très secrète République du Louvre, qui s’intéresse au bizarre, à l’aléatoire, à l’improbable…

Source : futuropolis.fr

Aventure spatiale

Spacetime Fabric Softener est un superbe film d’animation signé Professor Soap.

Une fusée, un astronaute, un champ d’astéroïdes… Il n’en faut pas plus pour lancer cette aventure spatiale minimaliste de 4 minutes. Tout est simple – depuis la palette de couleurs jusqu’au scénario – mais c’est beau, très beau.

Spacetime Fabric Softener from Professor Soap on Vimeo.

La transition énergétique est l'affaire de tous

La transition énergétique n’est pas l’apanage des experts. Pour participer au débat citoyen, on peut soutenir les dessinateurs engagés qui ont participé au concours de BD sur ce thème. Les 37 planches en lice sont toutes plus étonnantes d’inventivité les unes que les autres.

On peut voter pour ses planches de BD préférées avant le vendredi 28 juin. On peut sélectionner un maximum de 10 créations. L'avis de chacun compte, alors, pour soutenir au mieux les auteurs de BD engagés pour la transition énergétique.

Pour voter en ligne, on se connecte sur le site audeladeslignes.com

Comment se confronter à une histoire aussi riche ?

Comment se confronter à une histoire aussi riche, dense et compliquée que celle de la Catalogne ?
Le plus dur alors commence pour Sébastien Piera, alias SEB, auteur du tome 1 de l'album Les Catalans, Galdric et les fantômes du passé, éditions Pat à Pan.

Galdric revit "les histoires phénoménales, monumentales, parfois même surnaturelles" que lui raconte son grand-père Jep, le soir au coin du feu ou lors de balades sur les pentes abruptes du Haut-Conflent. "Ca part quand même des hommes préhistoriques et se poursuit par les Egyptiens, qui auraient vu le Canigou, Hannibal, jusqu'à ce fameux 1er comte de Barcelone, Guifred le Poilu; en passant par les Wisigoths, les Romains, etc, pour arriver, enfin, par touches successives, à renouer le fil avec nos origines".

Fumetti ou petites fumées

Fumetti est le nom donné en Italie à la bande dessinée. « Fumetti » signifie « petites fumées », en référence à l'aspect des bulles servant à faire parler les personnages.

En Italie, la BD se décline le plus souvent en fascicules de kiosques et non en albums cartonnés comme en France. Les personnages de fumetti les plus connus sont : Tex Willer, Diabolik, Blek le roc (Il Grande Blek), Alan Ford, Zagor, Capt'ain Swing (Il Comandante Mark) et Pépito. On les retrouve tous publiés en France en petit format.

Le personnage est double

Jean Giraud lorsqu'il dessine Blueberry, et Moebius pour ses autres bandes dessinées.
Jean Giraud-Mœbius, icône de la culture populaire mondiale, créateur de “Blueberry”, d'“Arzach” et de “L'Incal”, pilier de “Pilote”, cofondateur de “Métal hurlant”.

Jean Giraud : Moebius par vodeo

Architectures verticales, vaisseaux rouillés, déserts magnétiques, créatures en tout genre, chutes vertigineuses, ambiances poisseuses où la sueur se mêle au high-tech: l’imaginaire moebiusien a littéralement façonné, bordé, « modélisé » la SF des trente dernières années.

Pour en savoir plus, on peut lire le dernier article publié sur le site telerama.fr

La vie comme elle va

Michel Iturria, 40 ans de dessins de presse, a 16 ans quand le journal Sud Ouest publie son premier dessin. Illustrateur des grands moments de la vie politique, Iturria affectionne la culture du grand sud ouest. Les analyses et réflexions philosophiques de ses personnages reflètent la société contemporaine à travers le prisme de l'humour et du réalisme.

250 dessins de presse, la vie comme elle va, sont exposés au musée d'Aquitaine de Bordeaux, jusqu'au dimanche 3 juin 2012.

On peut voir les dessins de presse d'Iturria sur son blog : iturria.blogs.sudouest.fr

Pas facile la vie aux champs dans les années 30 !

Pas facile la vie aux champs dans les années 30 ! Ni téléphone portable, ni internet, bien obligé d’écouter les feuilletons à la radio et les leçons de morale à l’école… Marinette, petite fille de 8 ans élevée en ville, a été confiée à ses grands-parents à la campagne. Il est temps de faire sa rentrée à l’école communale et de rencontrer de nouveaux amis !

Les souvenirs de Mamette est un des albums de la sélection "Jeunesse" du Festival d'Angoulème 2012. Pour voir les autres albums sélectionnés, on peut se connecter sur le site bdangouleme.com

A boire et à manger

«À boire et à manger», c'est la cuisine pour tous racontée avec humour par Guillaume Long, auteur de bande dessinée.

Quels sont les ustensiles indispensables à tout cuisinier qui se respecte ? Où trouver l'ail des ours ? Que faire de nos amies les courges ? Où aller manger si vous êtes à Venise ? Et préparer un bon apéro ? Et un risotto aux asperges ? Et les crêpes ?

Pour Guillaume Long, la cuisine est un art de vivre ludique et les réponses à ces questions s'écrivent en bande dessinée. Il recompose pour le livre les notes, recettes, anecdotes, portraits... imaginés pour son blog gastronomique long.blog.lemonde.fr

Les Ignorants, une initiation croisée

Les Ignorants, d'Étienne Davodeau aux éditions Futuropolis, est une bande dessinée reportage sous-titrée « Récit d’une initiation croisée », en compétition au festival de la BD d'Angoulème qui commence aujourd'hui. Profane mais amateur de vin, Étienne Davodeau propose à Richard Leroy, un de ses amis vignerons, de le suivre durant plusieurs mois pour comprendre son métier. En échange, le dessinateur lui propose de l’initier à la bande dessinée.

Avec la découverte comme boussole, Etienne Davodeau et Richard Leroy s’échangent leurs savoir-faire et prennent à tour de rôle le gouvernail du livre. Personnages entiers et passionnés, ils trouvent des similitudes dans l’approche artisanale de leur métier.

Pour en savoir plus, on peut consulter le site actuabd.com

Comment expliquer le succès de Tintin ?

Comment expliquer le succès de ce petit reporter, Tintin, né en 1929 qui « gagne tout le temps sans jamais combattre » et qu’Hergé qualifiait lui-même de « chevalier » ?
Scénariste de génie, écologiste avant l’heure et humaniste, Hergé fut passionné par le paranormal et lecteur avisé des œuvres du psychanalyste Carl Gustav Jung.
Jacques Fontaine décrypte dans ce premier opus vidéo le sens profond qui se cache derrière les ouvrages « Le secret de la licorne » et « Le secret de Rackham le rouge » en distinguant les trois épaisseurs d’un livre : narratives, culturelles et relevant de la structure.

Hergé chez les initiés: La réalisation du Moi par baglistv

La structure même de l’œuvre d’Hergé, et ces deux albums en particulier, se révèlent être profondément initiatiques : selon l’auteur, Hergé s’est appuyé, consciemment ou non, sur des symboles, des mythes et des archétypes que l’on retrouve dans toutes les traditions. C’est ce qui lui confère cette universalité.
Ces deux albums sont ainsi placés sous le signe de « l’eau » et du « Petit Œuvre » qui sont les premières étapes de tout processus initiatique, notamment en Franc-maçonnerie aux degrés d’apprenti et de compagnon.

Il était une fois demain

Il était une fois demain, exposition jusqu'au dimanche 18 décembre 2011 aux Abattoirs de Bordeaux. Les utopies urbaines qui prennent racines avec les artistes d'Arc en rêve centre d'architecture et Stealth unlimited.

Les habitants sont les maîtres d’usage de la cité. Ils déploient des formes d’organisation collective qui inventent la ville au quotidien, et tissent de nouvelles solidarités.

Une fresque inspirée par les textes de Bruce Bégout et réalisée par des dessinateurs de bandes-dessinées, des graphistes et des artistes donne une vision utopique de la ville de Bordeaux. Un regard particulier qui place le visiteur en 2030, date à laquelle la cité dépassera le million d'habitants.

 

Le site des Abattoirs accueille cette exposition, en regard de la Halle Debat-Ponsan, remarquable témoignage architectural de l’Entre-deux-guerres.

Exposition ouverte de 11h00 à 18h00, fermé les lundis et jours fériés, quai de Paludate, 33800 Bordeaux

 

Le cœur de la BD, c’est la création

Selon Baru, président du 38ième festival, le cœur de la BD, c’est la création.

Baru : " Angoulême est une mise en scène de cette création. C’est une manifestation qui a réussi à susciter une activité de commentaire sur la bande dessinée et qui a participé à faire reconnaître la BD comme un mode d’expression à part 
entière. Son côté pile, c’est qu’il sert d’alibi aux médias pour parler de bande dessinée. Mais c’est aussi le moment où les auteurs ont l’impression de participer à quelque chose de commun, même si chacun travaille de son côté. Chacune de nos propositions artistiques vient étoffer le champ des possibles de la BD. À Angoulême, cela devient tangible."

Toujours imprégné de sa propre histoire, Hervé Baruléa, surnommé Baru, décrit comme personne des adolescences masculines dans les cités ouvrières de Lorraine, la région dont il vient et qu'il n'a pas quittée. Ce fils d'un ouvrier ajusteur venu d'Italie et d'une Bretonne ne parle jamais d'ascension sociale, mais plutôt de « déplacement, et du prix à payer pour échapper à son milieu ».

Pour en savoir plus, on peut lire l'article du Nouvel Obs et l'interview réalisée par Pierre Dharréville

Un héros qui fait la différence

Ed est un jeune handicapé moteur, un "chaisard" comme ils s'appellent entre eux. Il vit dans une cité avec sa bande de "bras cassés" qui cumule les handicaps.

On les suit dans leur quotidien fait de tracas, de frustrations et de coups de gueule, mais aussi de courage, de joie de vivre et d'humour.

Ed le chaisard et sa bande ( Sam l'obèse, Gad de petite taille, Chang le mal-voyant et Tommy, le "décalé" ) vont représenter pour l'inauguration d'une maison du handicap, la jeunesse de leur cité du Val Fleuri à Peyrax les bains, dans les Landes.

Un séjour d'une semaine qui va les mener en bus,en train et en voiture de la plage à un semi-marathon en passant par un spectacle de vachettes, une interview à la télé et un concert de Little Bob.

La Bande à Ed est illustrée par Jack et écrite par Georges Grard, un instituteur qui a crée sa propre maison d'éditions "GRRR...ART". L'idée lui est venue de créer ce héros en de BD en entendant cette remarque d'un élève : "On parle beaucoup de nous, les handicapés, mais on ne nous montre jamais". Il a alors imaginé ce chaisard avec sa bande de bras cassés pour montrer que l'on peut vivre ensemble malgré nos différences.

Pour découvrir la Bande à ED, on peut consulter le blog labandeaed.over-blog.com

Cet ouvrage relève un sacré défi

Alibert et halaya : Le temps des changements, La migration des Ibanes

Une bande dessinée sur les changements climatiques à découvrir en version interactive en ligne.

 

Alibert s’en va dans une région polaire pour rejoindre son oncle qui étudie les changements climatiques. Sans le savoir, le petit garçon s’embarque dans une longue aventure qui le mènera jusqu’aux tropiques auprès de la tribu des Gypoés, frappée de plein fouet par les conséquences du réchauffement planétaire. La migration des Ibanes est une bande dessinée produite en partenariat par la Fondation polaire internationale, le WWF et la Passerelle de l’Université de Genève. Réalisé par Gaël Rougy, Sébastien Acacia et Laurent Dubois pour le scénario, Naïko et Jeanjean pour le dessin, et Nasser Earally_Ssc Création Studio pour la colorisation, cet ouvrage relève un sacré défi : celui d’expliquer les enjeux multiples et complexes liés aux changements environnementaux.

 

Un écolo rempli de contradictions

Autobio, deux albums de Cyril Pedrosa publiés chez Fluide Glacial

Il n’est pas toujours simple de concilier développement durable, protection de la nature et long trajet en voiture ou envie de saucisse cocktail. Cyril Pedrosa a le bon goût de s’en amuser et l’élégance de se prendre lui même comme modèle pour décrire un écolo rempli de contradictions.

L’écolo urbain possède en lui un réel potentiel comique, source de gags pour plusieurs albums, les consoles de jeu interdites à la maison, les côtes de blettes servies chaque semaine, les coopératives bio peu respectueuses du porte-monnaie... Une aventure où les grandes aspirations se confrontent à la dure réalité qui souvent l'emporte. L’’idée est de s'offrir une bonne tranche de rigolade au dépend du héros. Le résultat est tendre, sans concession et très drôle.

On peut lire 7 planches sur le site france2.fr/bd/

Tarzan, héros mythique de l'écologie

Alors que la révolution industrielle provoquait une coupure entre l'homme et la nature, le mythe de Tarzan est apparu comme une manifestation de l'inconscient collectif de l'homme technologique en mal de racines. Plus l'homme technologique s'est noyé dans le béton, le plastique et la pollution, plus la popularité de TARZAN a grandi.

Edgar RICE BURROUGHS a écrit son premier roman ayant TARZAN pour héros en 1914. Mais ce n'est qu'en 1929, en pleine crise économique, que TARZAN est paru en bandes dessinées. Plusieurs dessinateurs se sont succédés depuis un demi-siècle de publication. Le plus célèbre a été Burne HOGARTH, considéré comme l'un des plus grands dessinateurs américains.

À l'époque où il fut créé, Tarzan répondait au besoin qu'on éprouvait déjà dans la société industrielle de retourner à la nature. Mais il était aussi un précurseur en annonçant l'intérêt de la société post-industrielle pour l'écologie

Tarzan est le mythe de l'homme coupé de la nature et du désir inconscient de renouer avec elle. Ce désir est aujourd'hui conscient. Tarzan est devenu le héros mythique de la recherche pour renouer avec ses racines et satisfaire son besoin de vivre en harmonie avec la nature.

On peut lire un article très documenté sur le site radio-canada.ca