Le Chien qui louche, le beau et le laid

Le Chien qui louche, un récit écrit et dessiné par Étienne Davodeau, paru le 24 octobre 2013.
Fabien est surveillant au Louvre. Il aime son métier. Il aime aussi Mathilde. Celle-ci le présente à sa famille, dans la vaste maison de campagne près d’Angers. Non sans appréhension, car le clan Benion est un peu spécial. Il y a son père, Louis, qui est à la tête depuis 1975 de l’entreprise familiale de meubles, fondée en 1947, et ses deux frères, Maxime, l’aîné, et Joseph. Ils ne sont pas méchants, plutôt maladroits et ont un humour qui n’est pas forcément subtil.

Le fait que Fabien travaille au Louvre est une coïncidence bienvenue, puisqu’ils viennent de retrouver au grenier, le tableau d’un aïeul, peint au XIXe siècle. C’est une affreuse toile représentant un pauvre clébard qui louche. Que vaut le travail de l’ancêtre ? demandent les Benion. Est-ce une croûte ou un chef-d’œuvre ? Fabien, bien emmerdé, botte vaguement en touche. Alors, pour les Benion, la cause est entendue, tant que l’inverse n’est pas prouvé, nul doute que le tableau ait sa place sur les cimaises du musée du Louvre ! On s’en amuse et Fabien espère que tout ça n’est qu’une lubie. Jusqu’au jour où, les deux frangins débarquent au Louvre et s’enquièrent de ses démarches. Le Chien qui louche au Louvre serait la preuve de son engagement pour marquer son entrée dans la famille Benion ! Alors là, Fabien est très mal. C’est de Monsieur André Balouchi que viendra son salut. Il est l’un des visiteurs les plus assidus du musée et fait partie de la très secrète République du Louvre, qui s’intéresse au bizarre, à l’aléatoire, à l’improbable…

Source : futuropolis.fr

Je reste avec vous

Comment signifier l'acte créateur à l'écran ? Dans son premier film, « Le Sang d'un poète », Cocteau se livre à une réflexion très libre, entièrement soumise au pouvoir fantasmatique des images de cinéma, sur le mystère de la création artistique et des songes douloureux qui habitent l'esprit du poète. Les images du film constituent une impressionnante projection d'images mentales sans grande continuité narrative, étrange voyage allégorique, déambulation hallucinée au pays des idées. Moment peu cinégénique, l'acte créateur est ici au cœur de la première séquence du film.


Pour une analyse de ce film, on peut consulter le site cndp.fr

Prix d’art contemporain online

L'édition 2013 d'Opline a débuté, les votes sont ouverts. Voter, partager, publier, pour que son artiste favori remporte le grand prix Opline. Pour cette 5ème année, OPLINE 2013 se déroule du 5 Octobre au 27 Novembre 2013.

Nicolas Aiello : Mes dessins commencent toujours par une marche, l’observation d’un territoire dans la ville. J’y récolte des mots lus sur mon trajet (publicités, graffitti, signalétiques). Je les retranscris de manière systématique, en les entremêlant jusqu’à ce qu’ils perdent leurs sens et qu’ils deviennent une suite de boucles, de traits griffonnés. L’ensemble forme le paysage abstrait d’un territoire réel.

Pour voter, se connecter sur le site oplineprize.com

Passionnés de photos

Les passionnés de photo pourront mettre leur créativité à l'épreuve en participant aux Marathons Photo Fnac Canon .La ville devient terrain de découverte et accompagnés de leur coéquipier(e),les photographes partent à la recherche des meilleurs clichés . A l'aide de leur propre appareil photo numérique, ces passionnés doivent illustrer chaque thème proposé dans un temps imparti .
A la clé, de superbes lots pour les lauréats !

Pour toute information sur ces marathons à travers la France, on peut consulter le site marathons-photo-fnac.com

La Sardane, danse méditerranéenne

L'origine de la sardane est inconnue. C'est une danse ronde, caractéristique des danses des peuples méditerranéens. On trouve nombre de témoignages de ces danses ou les danseurs se donnent la main, croisent les pieds tout en formant une ronde, dans les histoires des étrusques, des Ibères et autres peuples anciens.

Le design espagnol au musée des Arts décoratifs

La galerie des Beaux-Arts de Bordeaux accueille, cet été, une exposition du musée des Arts décoratifs sur le design espagnol. L’ambition de cette exposition est de faire découvrir au public français les apports de l’inventivité espagnole en matière de mobilier, de graphisme et de design, avec un regard rétrospectif sur la création la plus ignorée, celle du XXe siècle. L’actualité du design y est présentée avec des personnalités qui ont trouvé une projection internationale. Autour d’objets emblématiques de l’Espagne sont évoqués le mobilier vernaculaire, les objets « de toda la vida », le design de la maison, le mobilier urbain, le design industriel, le design graphique, la mode, le design contemporain. C’est l’occasion de raconter en quelques histoires la totale singularité de notre voisin ibérique en son engagement non démenti pour la modernité.

Au terme de 40 années de dictature, l’Espagne était un pays méconnu et fermé, avant d’exploser sur le plan international dans une Movida effervescente suivie d’une Olympiade qui prépara son entrée dans la Communauté européenne. Pendant un siècle, la créativité du pays s’est pourtant toujours affirmée : par l’Art nouveau à Barcelone, dans une première tentative d’adhésion à la modernité internationale, tentative interrompue à la fin de la 2e République, puis dans une singularité industrielle rendue plus originale par l’isolement des années de dictature. Et enfin, avec la Transition, dans l’explosion des années 80 et 90 ont coexisté un parti-pris de modernité et une tendresse non reniée pour le folklore vernaculaire, coexistence très originale portée à la connaissance du monde par les films de Pedro Almodovar.

Curieux de tout et de tous

Reconnu depuis des années, comme photojournaliste pour l’agence Vu, puis pour la prestigieuse agence Magnum ; Paolo Pellegrin, curieux de tout et de tous, a étendu son travail à de multiples sujets : reportage, portraits, mode. Comment un grand reporter tel que lui, pourrait-il s’intéresser à la vanité du milieu de la mode, ou au confort d’une série de portraits ?

New York City 2011

Touche à tout de talent, Paolo Pellegrin ignore les conventions, et les clichés. Dans un monde où l’on range les artistes par catégories, Paolo Pellegrin résiste par la variété, la qualité et la puissance de ses images. C’est un homme parmi les autres, modeste, discret, mais avec ce don de voir ce qui nous échappe, un témoin de notre époque, de la beauté comme de l’horreur, très simplement, tout simplement : un photographe?

Pour voir d'autres photos, on peut consulter le site lagaleriedelinstant.com

La transition énergétique est l'affaire de tous

La transition énergétique n’est pas l’apanage des experts. Pour participer au débat citoyen, on peut soutenir les dessinateurs engagés qui ont participé au concours de BD sur ce thème. Les 37 planches en lice sont toutes plus étonnantes d’inventivité les unes que les autres.

On peut voter pour ses planches de BD préférées avant le vendredi 28 juin. On peut sélectionner un maximum de 10 créations. L'avis de chacun compte, alors, pour soutenir au mieux les auteurs de BD engagés pour la transition énergétique.

Pour voter en ligne, on se connecte sur le site audeladeslignes.com

Effet dynamique aux images fixes

Voici une animation réalisée avec des images d'archive de WWF. L'agence "Make production" donne ici un effet dynamique aux images fixes. Etonnant

Les dessins incroyables de Kelvin Okafor

Comment Kelvin Okafor crée ses œuvres d'art incroyables ?

" Avant de commencer à dessiner, je passe quelques heures, voire quelques jours, à analyser le visage sous tous les angles. Je commence habituellement par les yeux. A partir de là, je dessine la forme entière de la face et je travaille dans le détail."

Chacune de ses créations est présentée en vidéo :


Source: http://www.dailymail.co.uk/news/article-2270595/From-Beyonce-Mother-Teresa-Kelvin-Okafors-incredible-drawings-look-just-like-digital-photos.html#ixzz2KHfgurzl
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Lascaux itinérant

L'exposition itinérante Lascaux 3 s'ouvre à Bordeaux avant d'effectuer un périple aux États-Unis, au Canada et en Asie. Lascaux 3 restera trois mois à Cap Sciences sur les quais de Garonne avant de partir pour Chicago. Lascaux 1, la grotte originelle découverte en 1940 près de Montignac en Dordogne, a été fermée en 1963 car la respiration du million de visiteurs déjà passés altérait ses peintures. Lascaux 2, réplique de près de 80 % des fresques, reçoit depuis 1983 environ 250 000 personnes par an. Avec Lascaux 3, la logique est d'aller au-devant de ceux qui ne pourront pas venir en Dordogne.


Le clou de Lascaux 3 : cinq fac-similés de fresques dans sa nef aux parois reproduites grandeur nature, avec des éclairages vibrants reproduisant les conditions des artistes de l'époque, lampe à huile et torche. L'exposition présente aussi le seul homme de Lascaux : la silhouette rudimentaire d'un homme face à un bison fonçant, une scène narrative de chasse très distincte des taureaux et chevaux plus connus. Et qui, difficile d'accès au fond du "puits" de la grotte, a été vue par peu de personnes.


Lascaux 3 conférence de presse Cap Sciences... par cgdordogne

La peinture doit être architectonique

"La peinture doit être architectonique, décorative d'une surface sans recherche imitative, mais suggestive" écrit le peintre. Né à Bordeaux en 1880, Félix-Elie Bonnet dit Tobeen s'établit à Paris en 1907 et fréquente les artistes regroupés à Montparnasse, à la Ruche, où il trouve un premier atelier.
Dès 1911, il expose à Paris au Salon des Indépendants dans la salle des cubistes puis au Salon d'Automne. Mais c'est en 1912 qu'il se fait remarquer, au Salon de la Section d'Or où il présente onze oeuvres. En 1913, Tobeen est sélectionné avec trois oeuvres à l'Armory Show de New York, Chicago et Boston.
De sa phase cubiste, Tobeen conservera une vision synthétique de la nature qu'il appliquera aussi à la scène de genre et aux portraits. Il ne se départira pas de cette vision de constructeur, qu'il adoucit d'une touche mouchetée, conférant à ses oeuvres, notamment à ses bouquets, un aspect velouté captant la lumière dans une douce sensualité.

Du jeudi 26 juillet 2012 au jeudi 13 septembre 2012, à la Galerie des beaux-arts de Bordeaux, on peut visiter l'exposition Tobeen, un poète du cubisme

Evolution Silencieuse

Video documentry detailing the changes to the Silent Evolution installation including unseen footage of the process behind Jason deCaires Taylor works.

Le personnage est double

Jean Giraud lorsqu'il dessine Blueberry, et Moebius pour ses autres bandes dessinées.
Jean Giraud-Mœbius, icône de la culture populaire mondiale, créateur de “Blueberry”, d'“Arzach” et de “L'Incal”, pilier de “Pilote”, cofondateur de “Métal hurlant”.

Jean Giraud : Moebius par vodeo

Architectures verticales, vaisseaux rouillés, déserts magnétiques, créatures en tout genre, chutes vertigineuses, ambiances poisseuses où la sueur se mêle au high-tech: l’imaginaire moebiusien a littéralement façonné, bordé, « modélisé » la SF des trente dernières années.

Pour en savoir plus, on peut lire le dernier article publié sur le site telerama.fr

L'accès à l'eau, un droit fondamental

Cette année le concours "Les trophées de l'eau" est ouvert à toute personne résidant sur le territoire de l’Agence de l’eau Adour-Garonne.

Tout participant doit réaliser avant le 20 février 2012 une production créative et artistique fondée sur le message transmis par la résolution de l’ONU, résumé en la phrase : « L’accès à l’eau est un droit fondamental de l’humanité ».

7 trophées seront attribués dans 7 catégories  :

• Film vidéo (NB ou couleur) court métrage 3mn
• Expo photo (NB ou couleur) 20 clichés
• Objet (dans une matière éco-responsable)
• Bande dessinée (pour enfant ou adulte) (NB ou couleur) 2 planches A4
• Conte pour enfant (dactylographié) 8 pages A4
• Slam (3 minutes)
• Graffiti (graff) (toile format 1,5 x 2m)

Les œuvres devront être envoyées au plus tard le 23 Février 2012. En Semaine 9 les nominés seront sélectionnés et en Semaine 10, le jury se réunira pour désigner les lauréats du concours. Début mars, les lauréats seront contactés pour réaliser le film de valorisation de leur production.

Pour en savoir plus, on peut se connecter sur le site du SIGES Aquitaine

Le futur du vélo

A l'initiative de la mairie de Bordeaux, Cyclab est une rencontre internationale inédite destinée à penser le futur du vélo dans la ville durable de demain. Le vendredi 10 février 2012, Cyclab réunira les acteurs du monde du vélo urbain  industriels et intellectuels, usagers et associatifs, designers et collectivités locales, État et professionnels du cycle.

Programme :

• Quelle place pour le vélo dans la crise ?  avec Jean-Luc Saladin,élu du Havre, médecin : "Le vélo, fil d'Ariane pour comprendre la crise" et Nicolas Mercat, cabinet Altermodal, "Le poids économique du vélo".
• Culture urbaine et vélo, une ville cyclable est une ville créative : communication, graphisme, art... se saisissent du vélo comme élément constitutif de la culture urbaine et proposent son avenir.
• Cyclab’idée, Philippe Starck présente l'esquisse du vélo de Bordeaux élaboré en tenant compte de "Dessine-moi un vélo urbain". Présentation du prototype du tricycle Vel'hybre des étudiants de l'IUT génie matériaux, Université de Bordeaux I.
• En exclusivité : le plan national vélo présenté à Paris le 26 janvier à l’Assemblée nationale.

Les Sardanistes de Sorède

La fresque "les Sardanistes de Sorède" par l'artiste sorédien Leslie DYKES.
Peinte en juillet 2010 à la demande de la commune de Sorède dans les Pyrénées Orrientales, cette fresque orne désormais le mur de l'Office du Tourisme du village. Il réunit les éléments caractéristiques de la culture sorédienne : la sardane, la viticulture, les oliviers, les Albères.

Leslie DYKES est né en 1937 à Londres. Formé à l'école des beaux-arts de sa ville natale. Il a réalisé de très nombreuses fresques tout au long de sa carrière. Il vit et travaille à Sorède (Pyrénées-Orientales) depuis plus de 25 ans.
Musique : Sardane "Sureda", composée par Xavier Molina, interprétée par la Cobla Les Casenoves.

Il était une fois demain

Il était une fois demain, exposition jusqu'au dimanche 18 décembre 2011 aux Abattoirs de Bordeaux. Les utopies urbaines qui prennent racines avec les artistes d'Arc en rêve centre d'architecture et Stealth unlimited.

Les habitants sont les maîtres d’usage de la cité. Ils déploient des formes d’organisation collective qui inventent la ville au quotidien, et tissent de nouvelles solidarités.

Une fresque inspirée par les textes de Bruce Bégout et réalisée par des dessinateurs de bandes-dessinées, des graphistes et des artistes donne une vision utopique de la ville de Bordeaux. Un regard particulier qui place le visiteur en 2030, date à laquelle la cité dépassera le million d'habitants.

 

Le site des Abattoirs accueille cette exposition, en regard de la Halle Debat-Ponsan, remarquable témoignage architectural de l’Entre-deux-guerres.

Exposition ouverte de 11h00 à 18h00, fermé les lundis et jours fériés, quai de Paludate, 33800 Bordeaux

 

Trompe l'oeil

Réalisation de deux panneaux en trompe l'oeil pour la façade d'une librairie rue Toufaire à Rochefort sur mer (17).

Une autre librairie de Rochefort sur Mer : la librairie maritime de la Corderie royale

La Corderie Royale abrite la librairie du Centre international de la mer. Cette librairie est unique avec ses 8000 références de livres en rapport avec la mer, la marine, les bateaux...

On peut commander un livre sur son site .livre-mer.com

Vue aérienne de Rochefort et de l'embouchure de la Charente : vue sur le Pertuis d'Antioche, détroit entre l'île d'Oléron et l'île de Ré, avec l'île Madame, rive gauche et l'île d'Aix rive droite, photo de Michel Le Collen

Lumière et matière, art et matière

Organisée par l’Office du tourisme d’Andernos-les-Bains en partenariat avec l’association France Italie Aquitaine, du 17 septembre au 2 octobre prochain, la Maison Louis David accueille l'exposition automnale « Mosaïques d’Enzo Tinarelli et Histoire du marbre de Carrare ». Une exposition pour découvrir ou redécouvrir une technique d’art ancienne datant du VIIème siècle av JC.

Enzo Tinarelli, artiste peintre et mosaïste renommé en Italie et en Europe, propose une œuvre  inspirée par les couleurs des mosaïques byzantines.  Ce professeur de plastique ornemental et mosaïque auprès l’Académie des beaux arts de Carrare nous invite à découvrir cet art autonome qui s’apparente selon lui à la création musicale par  la recherche de nouvelles harmonies.

Le "Museo Civico del Marmo" viendra compléter cette exposition avec une soixantaine de photos et une vidéo sur l’Histoire de l’exploitation du marbre de Carrare à l'époque des bœufs, des charrettes et du transport à voile.