Zorbas Syrtaki

Le sirtaki (sirtáki ou syrtáki, en grec συρτάκι) vient du grec syrtos, désignant un groupe traditionnel de danses grecques avec un style particulier opposé au pidikhtos, qui favorise le style sauté ou avec des rebonds. Malgré cela, le sirtáki incorpore aussi bien le syrtos (lent) que le pidikhtós (rapide).


Le sirtaki fut créé en 1964 pour le film Zorba le Grec d'un mélange de version lente et rapide de la danse hasapikos (hasápikos / χασάπικος). Cette musique de Míkis Theodorákis est caractérisée par son tempo qui s'accélère progressivement, le rythme passant de 4/4 à 2/4. Les pas, lents et près du sol au début, deviennent plus légers et plus sautés. Le sirtáki se danse en cercle ouvert ou en ligne, les mains sur les épaules des voisins.

Les premiers congés payés

Actualités de Pathé du 20 juin 1936 :
15 jours de congés payés : une évolution majeure

Permettre à la biodiversité de s'exprimer partout

Selon la biologiste de la conservation Anne-Caroline Prévot, les réalisateurs et dessinateurs de dessins animés ont une connaissance de la nature qui se modifie. Ces derniers ont peut-être grandi dans des environnements plus urbains et ont, dès lors, une vision spontanée plus pauvre qu'avant. C'est pour étudier cela que l'étude a choisi comme variable la nature en tant que décor et non la nature active dans les films. Nous nous sommes intéressés à l'implicite. Est-ce que les créateurs du dessin animé voient un intérêt à faire passer un papillon dans le champ de la caméra? Quand ils dessinent deux oiseaux, est-ce qu'ils les imaginent identiques ou différents?

Le sujet intéresse les biologistes de la conservation. Pour défendre la biodiversité, conserver des réserves naturelles ne suffit pas. Il faut permettre à la biodiversité de s'exprimer partout. Dès lors, chacun doit accepter la nature dans sa complexité. L'éducation à l'environnement ne suffit pas. Il ne faut pas une simple connaissance intellectuelle de la nature, mais une connaissance intime, personnelle, partagée avec des gens qu'on aime et, de préférence, acquise pendant l'enfance. C'est au plus jeune âge que se crée notre carte mentale du monde.

Source : lexpress.fr

Ça se passe là-haut

Belle et Sébastien, film réalisé par Nicolas Vanier, sortie en salle le 18 décembre.
Ça se passe là-haut, dans les Alpes. Ça se passe là où la neige est immaculée, là où les chamois coursent les marmottes, là où les sommets tutoient les nuages. Ça se passe dans un village paisible jusqu’à l’arrivée des Allemands. C’est la rencontre d’un enfant solitaire et d’un chien sauvage. C’est l’histoire de Sébastien qui apprivoise Belle. C’est l’aventure d’une amitié indéfectible. C’est le récit extraordinaire d’un enfant débrouillard et attendrissant au coeur de la Seconde Guerre Mondiale. C’est l’odyssée d’un petit garçon à la recherche de sa mère, d’un vieil homme à la recherche de son passé, d’un résistant à la recherche de l’amour, d’une jeune femme en quête d’aventures, d’un lieutenant allemand à la recherche du pardon. C’est la vie de Belle et Sébastien.


Nicolas Vanier nous parle de Belle et Sébastien par OuestFranceFR
Source : premiere.fr/Bandes-annonces/

Ceux qui vivent les maths comme on respire

COMMENT J'AI DÉTESTÉ LES MATHS, documentaire d'Olivier PEYON :
Prenant joyeusement le contrepied de son titre, ce documentaire parle avec passion de l'amour des maths et va vous faire regretter d'être passé à côté. Passion, c'est bien le mot qui convient à ceux qui vivent les mathématiques comme nous respirons. Ces gens dont l'univers contenait déjà un sixième élément avant même que la science fiction n'ait inventé le cinquième. Durant trois ans, Olivier Peyon est allé les traquer un peu partout dans le monde, ces grands curieux insatiables. Ils expliquent l'importance de la recherche fondamentale, la nécessité de ne pas toujours vouloir être dans le productif, le lucre, de prendre le temps de rêver.


COMMENT J'AI DÉTESTÉ LES MATHS - Bande-annonce... par NoPopCorn
Lire la critique sur cinemas-utopia.org/bordeaux/

Au cœur de la Station Spatiale Internationale

Au cœur de l'ISS, chaque vue de la Terre est impressionnante. De nombreuses images sont capturées quotidiennement du haut de ces 370 kilomètres d’altitude. Certaines d’entre elles terminent sur les réseaux sociaux des astronautes qui se trouvent à bord, au plus grand bonheur de leurs admirateurs. Les autres finissent généralement dans l’immense base de données de la NASA.

Ces photographies à haute définition peuvent alors être utilisées librement. David Peterson a profité de ce service pour réaliser une nouvelle vidéo impressionnante. Il a sélectionné des images dans la vaste bibliothèque multimédia pour leur valeur esthétique. Les clichés choisis ont fait l’objet d’une séquence montée en accélérée présentant de manière animée différentes vues de la planète.


Pour en savoir plus: maxisciences.com

Picture of an Exhibition

Film de Chris Maker, 2008 - 8'57'' - Couleur
Picture of an Exhibition consiste en une visite virtuelle d'un musée imaginaire, dans lequel Chris Marker expose des chefs-d'oeuvres de l'art occidental qu'il a revisités avec humour, ironie ou transformés par simple jeu. Sous le pseudonyme de Kosinki, Chris Marker propose des courts métrages ou diaporamas, fruits de l'actualité, sur le site Youtube. Ces films sont visionnables gratuitement et librement. Ils ne sont pas distribués.

Artiste éclectique, Chris Marker est à la fois cinéaste, photographe, caméraman, technicien, poète, journaliste, artiste multimédia, créateur, et baroudeur. Après avoir suivi les cours de Philosophie de Jean-Paul Sartre, il rejoint la Résistance comme parachutiste pendant la Seconde guerre mondiale. Employé ensuite par l'Unesco, il parcourt le monde et rend compte de ses observations dans ses films et les revues auxquelles il collabore.
Source : allocine.fr

Je reste avec vous

Comment signifier l'acte créateur à l'écran ? Dans son premier film, « Le Sang d'un poète », Cocteau se livre à une réflexion très libre, entièrement soumise au pouvoir fantasmatique des images de cinéma, sur le mystère de la création artistique et des songes douloureux qui habitent l'esprit du poète. Les images du film constituent une impressionnante projection d'images mentales sans grande continuité narrative, étrange voyage allégorique, déambulation hallucinée au pays des idées. Moment peu cinégénique, l'acte créateur est ici au cœur de la première séquence du film.


Pour une analyse de ce film, on peut consulter le site cndp.fr

La France vue du dos d’un aigle

Une série documentaire des réalisateurs Alain Tixier et Gilles Santantonio, diffusée sur France 5 au début de l’année 2014 : le téléspectateur découvrira les gorges du Verdon, les calanques, les Cévennes... grâce à une caméra GoPro embarquée sur le dos d’un grand aigle. Lato Sensu Productions a diffusé sur son site un extrait où l’aigle part à la découverte de la Mer de Glace, sur la face nord du mont Blanc, à proximité de Chamonix.

Les Ailes De La Liberte - Teaser from Lato Sensu productions on Vimeo.

Mistigri pour découvrir Bordeaux

Mistigri est un chat de gouttière tigré doté de parole, qui se retrouve à explorer les rues de Bordeaux après que sa propriétaire a quitté la ville. Pendant les 52 minutes du film du réalisateur bordelais Patrick Glotin, «Mistigri des Toits et la faune urbaine», l’animal découvre la nature qui l’environne.





Le tournage sera réalisé jusqu’à fin juillet, sur les quais, à Bacalan, à la cité du Grand Parc, en centre-ville et dans les égouts. 
En explorant la faune urbaine à travers le chat Mistigri, Patrick Glotin entend donner une dimension philosophique à son film, à mi chemin entre le documentaire et la fiction: «Je voulais montrer comment l’homme s’intègre dans ce biotope qu’il a créé, et voir la ville comme un lieu de consensus, une passerelle entre l’homme et la vie sauvage». 
Le film sortira en avril 2014 et sera diffusé sur France 3 Aquitaine, Planète+ et sur la télévision belge. Pour l’heure, le réalisateur fait passer une requête singulière mais très sérieuse : dans le cadre de son tournage, il recherche des nids de petits oiseaux en activité (rouge-gorge, palombe, mésange, grive, etc.). Si votre jardin héberge ces nids, appelez au 06 30 39 21 33 et la caméra de Patrick Glotin et le chat Mistigri pourraient venir faire un tour chez vous.

Source : article d' Emeline Marceau

 sur bordeaux7.com

Chaos, une aventure mathématique

CHAOS est un film mathématique constitué de neuf chapitres de treize minutes chacun. Il s'agit d'un film tout public autour des systèmes dynamiques, de l'effet papillon et de la théorie du chaos.

L'enfant sauvage

L'Enfant sauvage est l'histoire d'un enfant, capturé comme un animal par des paysans, et amené au Docteur Itard, à Paris. L'enfant sauvage semble être sourd et muet. Le monde scientifique le considère, très majoritairement, comme un attardé qui a, pour cette raison, été abandonné. Toutefois, le Docteur Itard pense que ce qui apparaît comme un retard mental est le résultat de l'absence de contact avec les hommes. Il va lui apprendre le quotidien d'une vie d'enfant civilisé et le faire émerger de sa primitive animalité en lui enseignant ce qu'est le langage. Difficiles épreuves mais l'enfant sauvage articule quelques sons qui ont pour lui un sens. Victor devient son nom. Il acquiert peu à peu une humanité touchante.


Victor contemple la nature près des fenêtres où il se tient lors de ses leçons. Transition entre l'enfermement et le dehors et aussi tentation car il va un jour franchir le pas vers sa liberté perdue et s'évader.


On croit un instant qu'il retourne à sa vie antérieure primitive mais il reprend le chemin de la demeure du Docteur et de sa gouvernante qui l'accueillent avec joie.

Sur la route

Sur la route de Jack Kerouac, de l'écrit à l'écran... Extraits de l’interview de Walter Salles par Auréliano Tonet publiés sur le site franceinter.fr
Où réside, selon vous, la modernité de Kerouac ?
Dans le désir de tout explorer, de vivre, de sentir à fleur de peau et non par procuration devant des écrans. De ne pas refuser le moment. Durant le tournage du documentaire, Lawrence Ferlinghetti et moi circulions en voiture, à San Francisco. Il a regardé le pont de Berkeley embouteillé et prononcé une phrase que je ne suis pas près d’oublier : « You see, there’s no more away », « il n’y a plus d’au-delà ».
À l’époque de Sur la route, il y avait encore un monde à cartographier. Borges disait que son plus grand plaisir dans la littérature, c’était de nommer ce qui n’avait pas encore été nommé. Aujourd’hui, on nous donne l’impression que tout a déjà été fait ou répertorié. (…) Sur la route, c’est comme un antidote à cet immobilisme. C’est ce qui me fascine le plus dans le livre.

Votre film s’ouvre sur des jambes parcourant l’asphalte et se ferme sur des mains tapant sur une autre route - de papier, celle-là : on y voit Sal en train d’écrire le roman de ses périples sur le fameux Scroll. Ce n’est pas la première fois que vous fi lmez des artistes. Qu’y a-t-il de si cinégénique, selon vous, dans le geste artistique ?
Oui, le rouleau, c’est en quelque sorte l’immortalisation de la route. De là une partie de la fascination qu’il génère. Kerouac l’a pressenti, certainement, même si un accident a permis cette écriture-là – les blocs de papier qui composent le rouleau auraient, selon une version, été cédés par un voisin. Ce qui m’attire le plus chez les artistes, c’est la capacité d’anticiper, mais aussi d’offrir des traces du temps où ils ont vécu. Comme les grands sportifs, d’ailleurs. Ils voient avant les autres.

Sur la route

Les archives de la planète

En 1908, le banquier Albert Kahn et son chauffeur-photographe Alfred Dutertre embarquent pour leur premier voyage, un périple ambitieux qui les conduit aux États-Unis, au Japon et en Chine.

Apès ce voyage, Albert Kahn décide de consacrer une partie de sa fortune à la constitution d'un mémoire photographique et filmographique de la planète. Comme il y a selon lui, de toutes parts, 'des aspects, des pratiques et des modes de l'activité humaine dont la disparition fatale n'est plus qu'une question de temps' , il envoie des professionnels dans le monde entier avec pour mission de rapporter le maximum de traces de ce monde. Il finance des campagnes de prises de vue dans pas moins de cinquante pays, entre 1909 et 1931.  Il constitue un fonds nommé les "Archives de la planète" comptant 72000 autochromes et 180km de films muets.

Des rêves d'eau...

The water Diary de Jane Campion, la septième partie de "8", le long métrage composé de 8 histoires. Il soutient ainsi l'un des 8 Objectifs du Millénaire pour le Développement, "Assurer un environnement durable".

Synopsis : Ziggy, adolescente de 11 ans, raconte dans son journal les moments douloureux de la plus terrible sécheresse en Australie.
Elle y consigne également les rêves que font souvent les gens autour d'elle, des rêves d'eau.
Dans l'un de ces rêves, la talentueuse Felicity joue de l'alto sur un réservoir vide pour amener la pluie.

 

Engagés à réduire de moitié la pauvreté

En septembre 2000, 191 gouvernements se sont engagés à réduire de moitié la pauvreté dans le monde d'ici à 2015.

 

 

Ils se sont fixé 8 objectifs : les objectifs du millénaire pour le développement. L'échéance approche et il y a urgence. C'est pourquoi 8 réalisateurs se sont mobilisés pour partager leur vision sur ces enjeux fondamentaux. Jane Campion, Wim Wenders, Gaspar Noé, Abderrahmane Sissako, Mira Nair, Gus Van Sant, Gael Garcia Bernal, Jan Kounen : chacun a accepté de mettre en scène l’un des objectifs du millénaire à travers des fictions.

Pour l'objectif : « Assurer l'éducation primaire pour tous », voici le film réalisé par Gael Garcia Bernal : La Lettre

Gael García Bernal, né à Guadalajara, débute dès l'âge de 11 ans à la télévision mexicaine dans la série Teresa. Il participe à plusieurs courts-métrages dont De tripas, corazón (1996) qui fut nommé à l'Oscar du meilleur court-métrage. Il fait également du théâtre avant de débarquer seul à Londres à l'âge de 17 ans où il étudie à la Central School of Speech and Drama. Depuis il a tourné de nombreux films et a débuté une carrière de réalisateur. Pour mieux le connaître ce réalisateur et le projet, on peut consulter le site letempspresse.org

Le FIFE, Festival International du Film d’Environnement

La 27ème édition du Festival International du Film d’Environnement, organisé par la Région Île-de-France, se déroulera à Paris au Cinéma La Pagode, du 18 au 24 novembre 2009.

Le FIFE présente des fictions, documentaires et courts métrages internationaux pertinents autour des thèmes de l’environnement, du développement durable, de l’écologie, de l’urbanisme, du monde du travail…
C’est Nicolas Vannier qui parrainera l’édition 2009. Le FIFE présentera ainsi en avant première son dernier film Loup. Le FIFE invite cette année le Guangzhou International Documentary Film Festival à présenter les films de la jeune création documentaire chinoise et offre une carte blanche au Festival Sunchild de Yerevan et au Festival du Film Nature de Namur.
Pour plus d’informations sur le Festival, on peut consulter le site www.festivalenvironnement.com pour connaître la programmation et les séances exceptionnelles, les jurys et les prix décernés, cinq prix dotés entre de 2 000 à 10 000 euros seront décernés à l’issue du Festival.